康百万木雕和石雕作品介绍(雕塑的简介)

作者:李小华      发布时间:2021-08-10      浏览量:32862
康百万木雕和石雕作品介绍 位于康百万庄园主宅区的三院有一组门枕石,是康百万庄园石雕艺术的代表作品。 这对门枕石选用整块青石上下分三层雕刻而成,构图新颖,雕工精湛,人物、动物形象生动逼真、情景交融、栩栩如生。它以其精细的雕刻工艺和

康百万木雕和石雕作品介绍


位于康百万庄园主宅区的三院有一组门枕石,是康百万庄园石雕艺术的代表作品。
这对门枕石选用整块青石上下分三层雕刻而成,构图新颖,雕工精湛,人物、动物形象生动逼真、情景交融、栩栩如生。它以其精细的雕刻工艺和深刻的文化内涵被定为国家一级文物,并且还是我国一级石刻的定级标准,堪称国宝。
门枕石的第一层图案雕刻了一对雌雄卧狮。狮子的形象在宫廷、庙宇、陵园都非常多见,或蹲或站,怒目圆睁,威风凛凛,神圣不可侵犯,令人望而生畏。这对石狮子却俯卧下来,憨态可掬,显得十分温顺可爱。
第二层是这对门枕石的精华部分。它采用剔地突起的雕刻手法,刻出一组具有深刻教育意义的人物故事。这组图案与垂花门楼两侧楹联互为照应,相映生辉。对联出自清代监察御史刘毓楠之手,上联“处世无他莫若为善”,康家主人深知“百善孝为先,孝以善为本”的道理,因此门枕石上正面相应雕刻就是一幅“尊老爱幼”图,内侧雕刻的则是“妯娌和睦”图,隐喻“家和万事兴”。下联 “传家有道还是读书”,康家主人深谙“万般皆下品,唯有读书高”这一古训,所以相对应的就雕刻了“拜师求读”图。年轻的后生低头弯腰,双手打拱,毕恭毕敬,夜读时遇到难题去求助老师,慈祥的老师一手提灯笼、一手捋着胡须,眼睛里流露出赞赏的目光。内侧雕刻“宾客宴饮”图,教育后人以礼待人。一幅幅传统礼仪画面跃然石上,父子爱、妯娌亲、师生情、朋友谊在这里被工匠刻画得淋漓尽致。
门枕石的第三层雕刻的是一组传统的图案,正面雕刻“凤凰牡丹”,寓意“荣华富贵”;内侧雕刻“麒麟送子”和“金鸡报晓”图,寓意“吉祥如意,官上加官”。


寨上主宅区:南北长83米,东西宽73米,筑于邙山半腰,为封闭型寨堡式建筑。寨墙以表石为基础,青砖垒砌。寨墙高12-15米,墙上筑有城垛。经由31余米长的寨门洞进入寨上,共有两个建筑群体:北部有5个院落,皆座北向南;南部有两个院落,皆座西向东。庭院建筑形制基本上属封闭型两进式四合院,但又具有园林、官府的一些特点,除前临街(倒座)、后上房(堂屋)、中过厅、垂花门楼(二进门)、两 对厦(厢房)、平舍正规分布外,有的上房以窑洞代替,有的过厅以对花厅、垂花门楼、券洞式过厅所代替,院落之间既各成体系,又互相联系;前院采用古代园林艺术传统的“障景”法设计,以假出、曲廊、月亮门及花墙增加层次,用葡萄、石榴、竹子等作点缀,达到移步换景的艺术效果。侧门相通各院。后院则用传统的“衬景”法,以小衬大,以幽衬深,院落之间以狭窄的过道相通,由过道进入庭院,豁然开朗,欲扬先抑,增强层次感。前后院曲径相连,能启能闭,启则混然一体,闭则各成体系。房屋大都为砖木结构,窑洞全部为青砖券砌,饰以各类木雕、砖雕、石雕图案,庄重气派、华丽典雅。是十八、十九世纪华北黄土高原封建堡垒式建筑的代表,是国内著名的大型地主庄园之一。主宅区寨门匾额“康百万庄园”,由著名古建专家罗哲文先生题写。
北部的五个院落,由东向西依次排列为花楼重辉院、秀芝亭院、克慎厥猷院,知所止院和芝兰茂院。
“花楼重辉”院。南北长54.76米,东西宽14.5米。东邻12米高的砖砌寨墙,俗称边院、老院,为中过厅二进式四合院。中轴线由前向后依次为倒座、过厅、垂花门楼、堂屋(上房);前院有东西花厅,后院为东西厢房,西厢房北山墙面外侧建耳房一座,堂屋西的崖壁上筑有二孔窑洞。过厅面积182.88平方米,宽大明亮、雕造华丽,是康百万庄园过厅中的代表作。
“秀芝亭”院。南北长25.44米,东西宽18.86米。是老院的一部分,亦称“内院”,原为康家未成年子女所。按俗规清代长辈住正房(堂屋),晚辈住厢房,闺女与儿童住内院,来客和男仆住外院。秀芝亭院内,沿中轴线由南向北依次为倒座五间(其中东间辟为大门)、垂花门楼、上房窑(三孔)。该院与花楼重辉院之间设有名曰“居贵敬”的过宅门,与之相对应的宅门名曰“行贵简”。后院最北为上房(三孔窑洞),东、西有厢房和耳房。三孔窑洞筑法基本一致,中、西两窑皆为一棚二层,唯东窑为二棚三层,内设楼梯,俗称“窑楼”,该种三层楼式的窑洞,为河洛地区所少见。窑洞内均设置落地木罩,将窑内分为前后两间,木罩内由六扇组成,雕花精致。
“克慎厥猷”院(中院)。东西宽16.7米,南北长26.69米。因清监察御史刘毓楠题匾额“克慎厥猷”而得名。为两进式四合院,前院有倒座,面阔五间,东稍间辟为大门。迎壁关置有太湖石,东侧有“行贵简”门,西为月亮门,还有东西花厅;后院由垂花门楼与东、西厢房、耳房、上房“窑洞三孔”组成,院内垒有对花墙。该院植有葡萄树、石榴树,七、八月间,串串羊奶葡萄挂满枝头,个个大红袍石榴迎风摇曳,山石奇秀,庭院十分幽雅。尤其是东西花厅及垂花门楼中的石楹联、砖雕、石雕、木雕等房饰,端庄华美,极尽工巧。该院是康百万庄园中建造最精美的宅院之一。
“知所止”院。俗称新院,系清同治年间建。该院为二进式四合院,前院有倒座、东月亮门和西花墙,不设东西花厅,以扩大场地。倒座为前出檐硬山式,建筑面积138.34平方米,高8.4米。其中东稍间为大门,高5.32米,宽2.13米,青砖铺地,青石踏步五级,两边砌有上马石,门枕石为一对圆雕狮子,左右相视,门上饰吊挂楣子,雕刻大气,含意丰富,彩绘贴金,是康百万庄园中倒座建筑的姣姣者。后院垂花门楼为元宝顶式,门额前书“知所止”院,后书“谦受益”。东西有两厢房、两耳房,上房为三孔窑洞,该院建筑壮观大方,窑壁门罩和厢房山花、搏风、脊花及院“阅台”花墙的石雕、砖雕以及倒座上的木雕等,规整精致,庄重富丽。1973年初,周总理指示国家著名画家王式廓到农村写生,住在该院,创作了许多珍贵的作品,最后病逝在这里。
“芝兰茂”院。又称“功德窑”院,该院前窄后宽,前院倒座位置原有青瓦房一座,但无大门,向东经前院花墙与四院共走一个大门。前后院以月亮门相隔,后院靠东仅筑一座平房,北崖、西崖全部青砖垒砌,前院西崖建三孔砖券,门额均有雕刻不同纹饰的门罩(仿倒挂楣子)。一窑原为磨坊窑,五窑为功德窑;北崖下的六窑为医诊窑。这些窑洞均为青砖券砌、内置木棚,窑中部设落地罩(隔断),窑后有木梯可通二层,二层有天窗;其中第五窑,不仅窑中的木隔断雕刻精细,繁缛多变,而且前窑的两壁上,镶嵌着当时省内外社会名流的书法,亦称“石屏窑”或“功德窑”,真、草、篆,各有千秋,边框图案,互不相同,是康百万庄园中窑洞的代表作。


雕塑的简介



西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的,而在西方雕塑发展史上,古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则,对后世西方艺术创作产生了深远影响,文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家,他从纯数学理论角度,计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且,评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为:凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里,公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴,而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过,要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是,如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度,将雕塑艺术带到恒河流域,恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈,龙门,莫高窟,巴米扬大佛...),甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为,古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像,恐怕也只能来源于古希腊的文明吧!------------------------------------------------西方人类的历史非常漫长,美术史上最初发现的遗物,大约在纪元前二万年,亦即人类开始用自己的手发明取火的时代.火的发明乃是人类历史上的大事,当时的人类以狩猎来维持生命,过著经常寻求住处与猎物的游牧生活,人们就把以狩猎为生的原始时代称为旧石器时代.那时,已有初期美术萌芽,从贝壳类的器物与装饰品上可以看出来,并已用尖锐的利器,如尖石等,在兽骨上雕刻简单的花纹.推测此时虽已有火,但尚未用泥土来烘烧土器.被视为最初的雕刻也发现了,但在技术上是幼稚的,只不过将大概的姿态表现出来而已,型式上圆雕与浮雕皆有,这些雕刻,在宗教上必定具有某种程度的意义.新石器时代的人类即为原始农耕民族,从狩猎、游牧到择地而居栽种谷物,饲养家畜,这又是一个大的转变.人类不必和以前一样,过著和野生动物搏斗,紧张不安的生活,而有充分的余暇来制作更精致的器物.此时最大的特色,是人类已开始用火来制作土器,作为日常生活器物,并施以简单的色彩,或画些装饰性的纹饰,大多以线条为主,象徵性倾向极强.跨过以上的原始时代,铜、金、锡陆续被人发现,进而把锡和铜混合成为青铜,於是人类渐渐制造各式各样的工具,文化愈来愈发达,而发展至青铜时代.由狩猎、游牧至畜牧、农耕,使人类在美术世界中,已渐渐开出灿烂夺目的花朵.------------------------------------------------国外雕塑艺术简史摘自:[中华艺术网] 时间:[2005-4-5] 编辑:[zhysw] 查看:[180] 次西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。在美洲,墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化,即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展,它继承了中美洲文化传统,发展了大型雕塑,如神庙等。14世纪上半叶,墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷,建立了君主专制王国,形成了阿兹台克文化。16世纪时,西班牙人征服了阿兹台克王朝,接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。------------------------------------------------宗教对雕塑发展的影响摘自:[中华艺术网] 时间:[2005-4-5] 编辑:[zhysw] 查看:[210] 次西方把这一时期称为中世纪时期(也叫中间时期),它所包括的范围是从古典时期结束起,直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着,所以形成了基督教美术。这一时期的雕塑,摒弃了关于自然比例的种种古典法则,而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。这种用抽象法式来处理的雕塑,使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑,反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望,而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。与此相同,东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生在印度,佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。就佛教雕塑而言,印度人在这方面的成就是显而易见的。印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。在印度,雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象,而是创造出经概括的形体,这些雕塑有一种厚实的分量感,从而达到了一种对质感、三维空间,以及纪念碑气势的表现。两汉后佛教传入中国,后又传入日本等地。------------------------------------------------19—20世纪的雕塑艺术摘自:[中华艺术网] 时间:[2005-4-5] 编辑:[zhysw] 查看:[170] 次19世纪,在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气,节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑,从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分,而让其它部分减弱,表现了丰富的光影和人物性格变化。谈到19世纪的雕塑,不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性,使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家,罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵,并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。布尔德尔虽是罗丹的学生,并深受其影响,但也创作出了大量的折衷于古典传统与罗丹作品艺术的雕塑。他强调作品结构的建筑性,并带有一种变形的装饰味。马约尔是一位风格迥异的雕塑家,他把一切细节全部抛开,只去表现人体丰满的体积和单纯从容的姿势,使作品既有古典时期的和谐感又有近代艺术的自然美20世纪是一个色彩缤纷的时代,各种思潮和流派不断产生并流行,并波及整个世界,如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等,不管这些流派的形式和主张有何不同,他们都是决裂于传统艺术的新形式。20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦·布朗库西(1876~1957)。布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物,这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性(见第11页图1-18)。由于现代生活的急剧变化和快节奏,以及杂乱无章的事物,人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式。另一种是立体派的雕塑,创立人是毕加索,但代表人物是乌克兰出生的亚历山大·阿基本科(1887~1964),他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感,并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来,并探索了正负空间的转换。立体派的代表还有蕾蒙、杜桑·维隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契兹。在立体派雕塑家创作的同时,意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——“未来派”,恩墙托·波菊尼宣称:“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。”“让我们把人体打开,把环境关闭到人体里面去。”在这两大主流之外较著名的流派还有构成派。构成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈(1886~1962)在创作中,用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造,他们提出用空间、时间来取代量感,也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式,对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料,从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起。总之,现代雕塑流派纷呈,花样百出。所谓“现成品”构成组装雕塑、“软”雕塑、乔治·西格尔的波普艺术等等,令人眼花缭乱,但他们的统一特征是用传统材料与现代合成材料的运用(如金属线、钢、布、纸等等),再加上种种新技法,采用声、光、色、电、速度等等手段,创造出一个充满活力的天地,为有才能的艺术家提供了一个使人兴奋的机会,去创造一个光明和令人鼓舞的未来。


石雕与榄雕的简介!!



石雕在广东历史悠久。在漫长的旧、新石器时代,石器加工是岭南原始先民谋生的手段。在珠江口的香港、澳门、珠海发现多处岩刻,以复杂的抽象图案为主,采用凿刻的技法,尤以珠海南水镇高栏岛岩刻为巨,最大的一幅高3米、长5米,明文凿刻,线条清晰,从复杂的线条中还可辨认出人物和船刻。据研究,该处岩刻年代约为公元前1000年,是青铜时代的作品。南越王宫署遗址发现有多根四方基座八角棱柱形石栏杆,是中国建筑史上目前已知最早的石栏杆构件。南越国御苑遗址,以石板作冰裂纹精工铺砌的石池、婉蜒曲折的石渠、巨大石板架设的石室以及多种石构件,为中国秦汉遗址所首见。南越王赵昧墓,是迄今所知岭南规模最大的石室墓,墓室巨石重达2.6吨。墓中出土的244件(套)的玉器,其中包括71件玉壁以及两件青玉圆雕舞女、l件浮雕卷云纹的青白玉雕角杯,还有丝镂玉衣、龙虎并体玉带钩,龙凤纹重环玉佩、兽首衔壁,均可谓精美绝伦的珍品,反映了当时加工玉石的高超工艺水平,可见南越国已掌握了开料、造型、钻孔、琢制、抛光、改制等手法以及镶嵌工艺。在南越王墓中,还发现滑石烤炉、耳杯、猪、枕以及石砚、研石。砺石及磨制精细的石斧等。说明石雕也是被重视的工艺。石材坚实,耐风化,因而,在岭南建筑中,除了石塔、石桥、石坊、石亭、石墓,更广泛地应用于建筑构件和装饰上。大体分为三类:一是作为建筑构件的门框、栏板、抱鼓石、台阶、柱础、梁枋、井圈等;二是作为建筑物附属体的石碑、石狮、石华表以及石像生等;三是作为建筑物中的陈设,如石香炉、石五供等等。 增城市盛产乌榄和白榄,乌榄除了能制成咸榄角、油榄角、五香榄角等之外,榄核还是制作榄雕的好材料呢。增城榄雕属于雕刻工艺中的一种,至今已有300多年的历史。榄雕工艺始创于增城新塘镇,在清代是历年的贡品。历史上最为出名的是清代咸丰年间新塘老艺人湛谷生雕的《苏东坡夜游赤壁》花船,被称之为雕刻之王。在船底上雕刻了苏东坡的《前赤壁赋》全文,共537字,同时人物造型非常精致、维妙维肖。如今这件稀世珍宝珍藏在增城市博物馆内。