木头雕刻工具的使用方法(玉石雕刻有什么讲究 具体使用到哪些工具)

作者:李小华      发布时间:2021-08-13      浏览量:98755
木头雕刻工具的使用方法1、首先找一根木材,刮去外层的表皮,根据实际需求尽量取直,如图所示。2、然后取直的过程中要尽量根据实际来做,要对整个拐杖的长短粗细做到心知肚明,如图所示。3、等到外层处理完成之后,再对整个拐杖的疤痕以及枝节处仔细的考量

木头雕刻工具的使用方法


1、首先找一根木材,刮去外层的表皮,根据实际需求尽量取直,如图所示。
2、然后取直的过程中要尽量根据实际来做,要对整个拐杖的长短粗细做到心知肚明,如图所示。
3、等到外层处理完成之后,再对整个拐杖的疤痕以及枝节处仔细的考量一番,要尽量的考虑到枝节处的承重的能力以及疤痕对整个作品外观的影响大小,如图所示。
4、等到选定好样子之后就可以用刻刀挖出基本的形状了,雕刻的 过程中要有耐心,如图所示。
5、最后把形状刻完成之后再打磨涂清漆就可以了,如图所示。

用小刀从龙头开始!~你有没有学过雕刻???

一般来讲,搞木雕的人,除执刀法基本相同外,都各有自己擅长的刀法,初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途,很快就能掌握刀法技巧。先强调一下执刀姿势的重要性,其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行,而且还会引起安全方面的问题。那么,在大量切削木料的粗坯阶段,我们主要是用敲锤配合刀具进行工作,执刀姿势呈握拳状,当雕刻向外推进或深挖时,可作拳心向下状;当雕刻向内推进时可作拳心向上状,当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状,三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深,切勿摇动刀柄急以抽出,否则会引起锋口开裂或剥落,应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料,直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段,我们主要运用刀具从事刻削工作,一种是双手握捏刀具,如:右手握紧刀柄上端,左手捏住刀杆上部,慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状,但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀,以控制尖刀。要注意左手的位置,做小件圆雕时,握住作品的左手应放在右手的后下方,作品一端可顶靠在工作台上;做浮雕时,为了按住木板,左手应远离右手的刀具,或者放在右手的后方。温州那边的黄杨木雕,因木质坚硬,人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。对付木质细软的,可用右手掌心轻拍刀具即足以削去少量木料。
  平刀块面法:主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分,使其产生粗犷有力的斧劈刀削感,所以运刀必须稳、准、狠,要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻,要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程,这个过程可以将每一个形体、每一块骨路,肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此,要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果,也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理,然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。
  圆刀雕琢法与排列法:由于圆刀刀法不肯定,刻出的形体轮廓比较含糊,产生的凹凸感又比较清晰,所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果,作为浮雕的底面处理,俗称“麻底子”,也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积,并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来,一方面是光滑细腻,如人的皮肤;一方面是粗糙毛涩,如人的发鬓、衣饰等,那么两者会形成强烈的质感对比,使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同,只是作者要有意识的排列刀法,使其产生一定的装饰性和肌理效果。
  木雕工艺的技术要求和基本要领
  凿粗坯:粗坯是整个作品的基础,它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节,要求做到有层次、有动势,比例协调,重心稳定,整体感强,初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
  凿粗坯的基本要领是,从上到下,从前至后,由表及里,由浅入深。从上到下,就是从头部开始做到脚跟;从前至后,就是先凿前身,再凿后背;由表及里,就是从木料表面开始,一层层向内剥进;由浅入深,就是先凿好浅的地方,再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地,如同裁剪衣服,要适当的放宽。民间行话说得好:留得肥大能改小,唯愁脊薄难复肥”,“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。
  掘细坯:先从整体着眼,调整比例和各种布局,然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成,要为修光留有余地。这个阶段,作品的体积和线条己趋明朗,因此要求刀法圆熟流畅,要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧,要求以纵纤维组合镂空,镂去多余的部分。要运用带筋法,即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附,待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。
  修光:运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢,使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密,或是圆转,或是板直,力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。
  打磨:根据有些作品需要,将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸,后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨,直至刀痕砂路消失,显示美丽的木纹,要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。
  刻毛发、饰纹:用三角刀刻画毛发、饰纹,要求运刀爽快、肯定,粗细均匀,一丝不苟。
  着色上光:着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷,而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定,要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快,符合天然木质的种种美感。
  上光的目的是滋润木质,使作品锦上生辉,同时也起到防污作用以便长期保存,因此要求均匀渗透,亮而不俗。
  配置底座:底座不仅是主体的依托,也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品,可借简洁朴素的底座衬托,而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调,注意色调上的相互烘托,切勿喧宾夺主,本末倒置。

具体方法如下:一般来讲,搞的人,除执基本相同外,都各有自己擅长的,初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途,很快就能掌握技巧。先强调一下执刀姿势的重要性,其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行,而且还会引起安全方面的问题。那么,在大量切削木料的粗坯阶段,我们主要是用敲锤配合刀具进行工作,执刀姿势呈握拳状,当雕刻向进或深挖时,可作拳心向下状;当雕刻向内推进时可作拳心向上状,当雕刻轮廓欲切断丝缕时又可作拳心向内或向外状,三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深,切勿摇动急以抽出,否则会引起锋口开裂或剥落,应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料,直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段,我们主要运用刀具从事刻削工作,一种是双手握捏刀具,如:右手握紧上端,左手捏住刀杆上部,慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状但要将无名指和紧抵在雕刻物上向前运刀,以控制。要注意左手的位置,做小件时,握住作品的左手应放在右手的后下方,作品一端可顶靠在上;做时,为了按住木板,左手应远离右手的刀具,或者放在右手的后方。温州那边的,因木质坚硬,人们时常要用来抵住向前运刀。对付木质细软的,可用右轻拍刀具即足以削去少量木料。平刀块面法:主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分,使其产生粗犷有力的斧劈刀削感,所以运刀必须稳、准、狠,要肯定有力、相符、爽气不腻,要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程,这个过程可以将每一个形体、每一块骨路,肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此,要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果,也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理,然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。圆刀雕琢法与排列法:由于圆法不肯定,刻出的形体轮廓比较含糊,产生的凹凸感又比较清晰,所以很适合探索表现各种物体的质感和效果,作为的底面处理,俗称“麻底子”,也是一种极好的起衬托作用的。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积,并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来,一方面是光滑细腻,如人的皮肤;一方面是粗糙毛涩,如人的发鬓、衣饰等,那么两者会形成强烈的质感对比,使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同,只是作者要有意识的排列刀法,使其产生一定的装饰性和效果。
1.工艺的技术要求和基本要领
凿粗坯:粗坯是整个作品的基础,它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节,要求做到有层次、有动势,比例协调,重心稳定,整体感强,初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
2.凿粗坯的基本要领是,从上到下,从前至后,由表及里,由浅入深。从上到下,就是从头部开始做到脚跟;从前至后,就是先凿前身,再凿后背;由表及里,就是从木料表面开始,一层层向内剥进;由浅入深,就是先凿好浅的地方,再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地,如同裁剪衣服,要适当的放宽。民间行话说得好:留得肥大能改小,唯愁脊薄难复肥”,“内距宜小不宜大、切记雕刻是”。
掘细坯:先从整体着眼,调整比例和各种布局,然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成,要为修光留有余地。这个阶段,作品的体积和线条己趋明朗,因此要求刀法圆熟流畅,要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧,要求以纵纤维组合镂空,镂去多余的部分。要运用带筋法,即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附,待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。
3.使用方法如下: 修光:运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢,使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密,或是圆转,或是板直,力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。打磨:根据有些作品需要,将白坯用粗细不同的木工搓磨成细润光滑。要求先用粗,后用细。要顺着方向反复打磨,直至刀痕砂路消失,显示美丽的
,要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。刻毛发、饰纹:用三角刀刻画毛发、饰纹,要求运刀爽快、肯定,粗细均匀,一丝不苟。着色上光:着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷,而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定,要求尽量体现出的美。色泽要深沉明快,符合天然木质的种种美感。
上光的目的是滋润木质,使作品锦上生辉,同时也起到防污作用以便长期保存,因此要求均匀渗透,亮而不俗。配置底座:底座不仅是主体的依托,也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品,可借简洁朴素的底座衬托,而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调,注意色调上的相互烘托,切勿。

木雕在木质的选用上比较的讲究,太硬的木材不容易雕刻,太软的木材不易保存,
  直丝的木材容易缺损,在选料上必须软硬兼顾,选择质地细密而又畅通,坚韧牢实的木材
  为之。核桃木、紫檀木、紫柚木、香檀木、青皮木、椿木是运用较多的木材。由于香樟树
  和椿树具有天然的抗病虫能力,而且质地细腻柔韧,材源丰富,所以使用较普遍,核桃木
  青皮木、水冬瓜木、豆花木、楸木、野樱桃木、杜鹃木等使用也较多,紫檀木由于生产量
  小,比较昂贵,使用较小,此外,还有许多地方产的杂木、松木。各地工匠习惯因地制宜
  合理利用当地出产的或容易获得的合适木材。
  木雕的制作过程一般有以下几个步骤:
  一、除湿
  带有过多水分的木头是不能进行雕刻的,湿木时间一长便会变形,所以必须对其进行
  干燥处理,由于受阳光曝晒会导致木头变形,开裂,因此通常的除湿方法是将木
  头放于阴凉干燥处或地下室,让其自然阴干。
  二、描形
  将选好的木块进行必要的砍削刨光后,在其上用笔描绘出所要雕绘的图案或形状大
  样。不同位置、不同层次的图案,图形可用不同色线代表。也有不描形只打一点部位记号
  或简单轮廓便进行雕刻的,但多数雕刻特别是精细木雕,描形被视为是一种必经得过程
  和必具的功夫。
  三、雕镂
  雕刻的方法主要由浮雕、镂空雕、凹雕、三种。浮雕又称阳刻,即将非图案的空白
  部分雕凹,使图案凸出,令其产生高低起伏的立体感,这是一种常用的雕法,镂空雕,有
  称镂雕、透雕、即将非图案部分雕空使其空处透露能见对面。镂空雕是运用最广泛的一种
  雕刻方法,在建筑木雕和家具木雕中较为常见,它能使雕刻作品产生惟妙惟肖的立体感。
  故常用于木雕饰物主要部位。建筑中的镂空木雕。如格扇门,一般为二层或多层重叠交错
  而成,底层皆为网状木地,其余层为图案,层数越多造型就越丰富。越能显示出工艺的高
  超,凹雕又叫阳刻,是反图形刻成的低于画表面的技法.使用亦较多.浮雕、镂空雕常饰
  于门二分之一以上处,而浮雕饰于门二分之一以下处,凹雕在文字装饰板和图形饰板上使
  用较多。
  在雕刻工具的运用上,除常用的雕刀、凿、才锤、推刨、斧、锯、锥、锉等外,根据
  不同情况还须专门制造一些特殊的工具如勾刀、钻子、线锯、各形凿子,锉子等。木雕艺
  人同时也是铁匠(或熟悉打铁),常依具体需要打制各种工具,以保证各类复杂图形能够
  雕好。
  四、打磨
  雕好的木头有许多棱角、刀触,外形较粗糙,因而要打磨,以前的打磨工具常用
  木工锉,细质砂石、动物生皮、树木纤维、毛树叶、草灰砂等硬的或韧性好的自然物做
  成,现在多用砂纸进行打磨。
  五、光面与上料
  过去在打磨后,最后一道工序就是光面或上料(涂漆)。有许多木雕是不上漆的。
  如大量民宅阁扇窗和日用家具,为了防止其开裂、渗水和腐坏,或刷一层紫土、桐油,
  或刷数道火酒漆,或擦抹少许生香油,核桃木做的家具则用核桃仁在上面擦抹,让油质
  自然的渗入木质。有些木雕用矿物质颜料进行上色,有些还贴金并加镶嵌。上料的木雕要
  用生漆,茶几、春凳、八仙桌等用的比较多。为透出木质和木纹,用清光漆刷的也不少,
  现在多用工艺油漆兔刷,少量还是诸如油画颜料,油漆,宣传色等加以彩绘。有些上油漆
  的乍看虽比传统不上料或只上桐油、火酒之类的木雕鲜艳亮丽,但在观赏品味和朴雅的感
  觉上却远比传统木雕耐看。


玉石雕刻有什么讲究 具体使用到哪些工具



在我国,玉石雕刻历史久远,通常使用的工艺包括:切、磋、琢、磨。本片向您介绍玉石的雕刻工艺:玉石的选材、造型的设计、玉件的琢磨、玉雕的抛光、成器的装潢... 在我国,玉石雕刻历史久远,通常使用的工艺包括:切、磋、琢、磨。本片向您介绍玉石的雕刻工艺:玉石的选材、造型的设计、玉件的琢磨、玉雕的抛光、成器的装潢。 玉雕产品有着质地坚实致密、透明晶莹浑厚、光泽温润等显著特性。自从北京奥组委决定2008年奥运会金牌镶嵌玉饰以来,玉饰玉雕产品再次受到人们的青睐。本期节目详细介绍玉石雕刻工艺。 自从北京奥组委决定二OO八年奥运会金牌镶嵌玉饰以来,玉饰玉雕作品再次受到人们的青睐。从石器时代的劳动工具开始,我国的玉雕品种就不断丰富和发展,到现在,分别有古代造型、器皿、人物、兽类、花卉、雀鸟、配饰等种类。玉雕产品有着质地坚实致密、色彩鲜艳夺目、透明晶莹浑厚、光泽温和滋润等显著特性。我国第一部诗歌集《诗经》,就有对于琢玉工艺技术的描绘:“如切如磋、如琢如磨”其实切磋琢磨四个字就是古代玉石雕刻的工艺程序,切,就是切开设计、磋,就是成型修治、琢,就是雕刻成器、磨,就是抛光罩亮。玉石雕刻工艺技术从石器时代开始,经过各个时代的不断发展,到现在它的加工程序一般分为选料、设计、雕琢、抛光、装潢五个工艺程序。 玉石雕刻工艺技术 一、玉料的选择 选料是玉石雕刻工艺的第一道工序。作者必须通过眼睛直观来辨别玉石的优劣。要做到这一点,就要了解玉石的特点。在选料这一节里我们分别从玉石的质地、颜色、透明度和光泽这四个主要方面进行识别。 1、质地鉴别 我国玉石大约有二十多个种类,其质地分为硬性和软性两大类。通常称为摩氏,有十个度数。所谓摩氏硬度计量是选定十种原物矿石代表硬度的级别。比如其中滑石级别最低为1度,而金钢石最高为10度,在4-6度之间为软性玉石,硬性玉石大约在5-7度之间,7度以上的为宝石。 检验玉质:查看玉石质地,除直观外,还要打出断口,切磨部分侧面,对其质地、纹理、透明度、光泽、颜色等进行观察。挖脏去绺:大多数玉石都有裂纹,行内把这些裂纹叫“绺”绺是影响玉石质地重要的因素。绺的处理方法称为去绺或遮绺。纯色的玉石中夹杂的不和谐颜色被称为“脏”,为了整体的美观,在选料时就要处理掉脏色,行内叫“挖脏”。 2、颜色识别 玉石的颜色有的纯净温润,如白玉、黄玉、墨玉;有的色彩斑澜,如岫岩花玉等等,有的晶莹鲜艳,如红宝石、蓝宝石等等。就是色彩把玉石推上了世界珍品的地位,以其特有的自然美引人喜爱,受人珍视。识别料色:要明确玉石颜色的去留,在兼顾各种颜色时,要将旺色留在显眼的部位。如白玉就不宜作得很薄,这样会影响白玉温润特色;七彩花玉花色艳丽,适宜制作成山水花鸟的大型玉雕摆件;透明纯色适宜制作成玲珑剔透的作品。 3、透明度 玉石有了透明度,可以对质地和颜色有烘托作用,有透明度的玉石能反映内在的颜色。这个特点对玉石的选用、鉴定、价值影响很大。观察玉石的透明度,要将玉石局部抛光才能鉴定。透明度一般分为透明体、半透明体、微透明体、非透明体四种。 4、玉石的光泽 光泽是指玉石抛光后对光的反射能力。一般情况硬性玉石光泽较强,软性玉石光泽较弱。光泽能够反映出玉石质地、颜色、透明度状况,它可以烘托玉石的内在美感。1 2 3 下一页


玉雕工具用途介绍


从个人爱好,“玩儿”的角度看,一般不需要大型石雕设备(尤其针对初学者和非专业人事,不可能搞大型作品),所以,参照鹅的个人体会,建议只要准备基础工具即可:
1、微型电动工具(成套的,淘宝一般在100元~200元左右)作为整形打胚使用;
2、削刻刀具。一般自制,可以用锉刀、锯条改制;
3、线刻工具。主要是打底用,印文可书写后直接单双刀呵成。
4、各种形状、规格(从粗到细)磨石;
5、软、硬刷子、竹签、皮条;
6、抛光粉、砂纸、抛光蜡等抛光材料;
7、关于雕件工艺、造型创作方面的参考资料。
其他,有的石材较小,或者因材料花纹、材质原因可能适合巧雕或制作挂件,那么需要准备挂件用的彩绳、其他材料的珠子(珍珠、玻璃、塑料等)、穗子等。
以上,仅供参考,祝您在亲自动手玩儿玉的过程中不断进步和获得更多更高乐趣~~

玉不是雕刻出来的,是磨出来的。 古人是这样做的,首先是开采出大块的玉料。然后使用一种沙子叫 解玉沙 放在要切割的地方,用 兽皮 做成 锯子 的 锯条 。 两个人使用这个特殊的锯子,慢慢的锯。其间,不断地加入 解玉沙 。根据现代人的推测,这种工具慢慢改进,可以让一个人操作,用脚踩踏板,手用来放 解玉沙 ,这样可以提高效率。 这是锯成大片,然后是钻孔。也是使用 解玉沙 。用兽皮把 解玉沙 包在竹子外边,然后使用 机械传动,用脚踩踏板,可以慢慢把玉钻出孔来。 解玉沙其实就是石英砂。硬度比玉更大,古人用木,竹,兽皮打湿后粘上解玉沙摩擦玉石进行加工。到了宋以后开始使用一种很小的砂轮。 现代玉雕仍然使用砂轮,只是材质更好,体积更小。 现在稍大一些的玉雕加工多用手砂轮、软轴砂轮、手电钻等能用上的各种电动工具。